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唐代插花家居陈设有哪些特征。
特征一:随家具的设置变化而变化。
唐代家具陈设不固定,随场合的不同而临时设置。以床榻、茵席等陈设于室内的中心位置,周围施以屏具。家具的临时设置导致插花陈设也随机性较强。从现有图像资料看,唐代插花陈设大部分与佛教供花相关,瓶花以莲花、莲叶和莲蓬及相互的组合为主,寓意三世。盘花以植物的花朵堆集,如牡丹和莲花,呈现花朵盛开之美,主要用于散花。瓶花和盘花的陈设图像极少,多见菩萨手捧瓶花或肋侍手捧瓶花或天女手捧盘花,或供养人手持花瓶。少量摆放于台座,如敦煌331窟的初唐壁画,牡丹和莲花插瓶,置于方形的台上,显得十分庄重;
特征二:唐代瓶花生活陈设主要见于宫廷。
如在陕西省礼泉县唐代(贞观时期)长乐公主墓葬画的群侍图中,左边的侍女捧一细颈圆。陶毂《清异录》中记载,五代后晋诗人胡峤诗“瓶里数枝焚尾春”,指瓶里插着几枝芍药,是较早诗人描述瓶花的诗句,开启了瓶花新的应用。
特征三:盘花主要用于宴席装饰。
如王维的《奉和圣制重阳节宰臣及群官上寿应制》:“芍药和金鼎,茱萸插玳筵”是重阳时的果实插花。唐《岁夜安乐公主满月侍宴》诗中“岁炬常然桂,春盘预折梅”,写的是较为生活化、具有祝福意味的插花春盘。
特征四:唐代出现观赏瓶。
唐代周舫《演乐图》中桌上置一玉壶春瓶。五代南唐周文矩《合乐图》画中亦有桌上长颈圆腹瓶中插珊瑚枝的图像。在河北曲阳唐末王处直(北平王)墓东耳室和西耳室正室有两幅壁画中,观赏瓶与其他展示性物品一同出现在一个典型的反映男女墓主的礼仪空间中,表明从唐代开始以观赏为目的的瓶器展示以经出现。
特征五:唐代书斋文化已兴起。
在诗歌中已见吟咏,从唐诗中看唐代书房陈设,有书、画、熏香、书灯、棋等物品,但瓶花尚未见踪迹。
综上,唐代低座家具对插花的陈设应用限制较大,瓶花、盘花、缸花大部分与宗教或者仪式性活动关联;插花或是摆放在佛教供案,组合形式有瓶花、盘花单独摆放或与香炉一起,或是瓶花、假山盆景、香炉,或直接摆放于台座,推测有部分插花摆放在高几等家具上。厅堂和书斋家居陈设功能的插花尚未形成。
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
在室内设计中,手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式,是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般,透视的准确起到了形体准确的作用,而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验,很想把透视原理进行解析,以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧,欢迎阅读。
1、空气透视
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化,是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化,以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视
散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列,如空间位 置关系,主次关系,疏密关系,叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用,非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术,以移步换景的空间艺术效果来兴建,其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视
也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视(一点透视)、成角透视(两点透视)运用最广。
透视基本专业术语
画面:假想的透明平面,也叫图面。
视平线:就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线, 只能有一条。
正中线:画面上通过心点的一条垂直线。
视点:就是画者眼睛的位置。
心点:也叫主点。就是视点对画面的垂直落点,画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。
消失点:当相互平行的直线,与画面成一定角度时,平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象,最终消失在一个共同点上,这个点就是消失点也叫灭点。
天点:就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。
地点:就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。
构图技巧
有诗云“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。我们在写生时,面对景物取景构图,常常会作一番思考,以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择,所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果,这一切都是视点位置的变化而产生的结果。
视点、视平线的变化
如何选择视角及视平线的高度,关系着一张设计手绘图的信息量,同时也对图面的艺术性起着重要作用。
⑴视点在高低上的变化
视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像,我们分别在楼下和楼上观察同一景物,它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动(也就是视点的上下移动)。视平线作为上下分割景物及构图的基准线,在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。
视平线并非专限于地平线上,如果从高处向下看,或者从低处向高处看,那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。
平视:两眼平着向前看,上下景物在画面上的比例相当,消失缓急均匀,给人一种稳定舒适感,给人自然、平易和亲近之感。
仰视:仰面向上看,或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度,是仰视效果,近大远小的比例加大,取景可上移,使画面充实而具有高大、崇高之感。
俯视:从上处往下看。是视平线升高,景物大部分集中在视平线以下,这种特征属俯视效果,易得空旷之感,适于表现宏大场面,例如画城市规划效果图。似全景和特写,显露而充实,有一览无余和扑面而来之感。
⑵视点左右位置的变化
通过心点作一条垂线,叫正中线,正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同,立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。
⑶视点前后距离的变化
写生构图时除了左右、上下位置的选择外,还有远近深度的变化。当然我们观察景物时,其距离的远近也还是有限度的,不能太近或太远,要根据所描绘景物在构图中的主次地位,和周围景物之间的对比、协调关系而定,太近会产生变形且不能看见全貌,太远则不能突出主体且模糊不清。
单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下,人单眼极限视域为156°,能看清的正常视域在90°内,剩余66°在人眼球的聚焦范围之外,而90°正常视域中舒适视域为60°左右,剩余30°为常说的“余光”范围。
由此可见我们的视域范围随广,但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图,我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实,而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。
手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言,既要体现出功能性又要体现出艺术性。在手绘效果图时,应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上,另外还应注意设计思路、构图布局。>】">【在线领设计教程,萌新小白必备>>】
练习手绘图的基本功参考以下内容:
1、画直线
先练直线,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到画十多根都能重合在一起。
2、平行线
然后是平行线,每根都平行没有交叉和问距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到能把整张A4画满平行线。【7天跟班免费试学,测一测你是否有资格→】
3、画曲线
曲线,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆
椭圆,其实就是各种角度的圆圈,包括正圆。各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆。
想要学习手绘室内设计,就找丝路教育。丝路教育是丝路视觉科技股份有限公司旗下的视觉设计人才孵化基地。专注于视觉艺术职业培训与人才输送,是一所集影视、游戏、建筑、室内设计培训于一身的高端职业教育学院。
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[俺去俺来也在线www色官网]唐朝室内设计手绘图【马克笔室内设计手绘图】
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室内设计手绘图应该怎么画
首先要画一个效果图,比如画窗下的暖器图,要把这一面墙从地面到窗套一起画,一般是画出是什么风格,样式,这是主要的,因为主人一般早就订好用什么料了,看过图就知道装出来的结果。但画图要有点美术知识,比例透视关系很重要,三度空间把握好,就是一个方盒子,一眼能看到的三面。近实远虚,近大远小。
一开始先画一个主要的放在画面中心,把其他的围绕这个中心按比例画,这样最简单了。
最近很喜欢研究唐代的家居设计想问问插花在唐代的家居中都有哪些特征呢
唐代插花家居陈设有哪些特征。
特征一:随家具的设置变化而变化。
唐代家具陈设不固定,随场合的不同而临时设置。以床榻、茵席等陈设于室内的中心位置,周围施以屏具。家具的临时设置导致插花陈设也随机性较强。从现有图像资料看,唐代插花陈设大部分与佛教供花相关,瓶花以莲花、莲叶和莲蓬及相互的组合为主,寓意三世。盘花以植物的花朵堆集,如牡丹和莲花,呈现花朵盛开之美,主要用于散花。瓶花和盘花的陈设图像极少,多见菩萨手捧瓶花或肋侍手捧瓶花或天女手捧盘花,或供养人手持花瓶。少量摆放于台座,如敦煌331窟的初唐壁画,牡丹和莲花插瓶,置于方形的台上,显得十分庄重;
特征二:唐代瓶花生活陈设主要见于宫廷。
如在陕西省礼泉县唐代(贞观时期)长乐公主墓葬画的群侍图中,左边的侍女捧一细颈圆。陶毂《清异录》中记载,五代后晋诗人胡峤诗“瓶里数枝焚尾春”,指瓶里插着几枝芍药,是较早诗人描述瓶花的诗句,开启了瓶花新的应用。
特征三:盘花主要用于宴席装饰。
如王维的《奉和圣制重阳节宰臣及群官上寿应制》:“芍药和金鼎,茱萸插玳筵”是重阳时的果实插花。唐《岁夜安乐公主满月侍宴》诗中“岁炬常然桂,春盘预折梅”,写的是较为生活化、具有祝福意味的插花春盘。
特征四:唐代出现观赏瓶。
唐代周舫《演乐图》中桌上置一玉壶春瓶。五代南唐周文矩《合乐图》画中亦有桌上长颈圆腹瓶中插珊瑚枝的图像。在河北曲阳唐末王处直(北平王)墓东耳室和西耳室正室有两幅壁画中,观赏瓶与其他展示性物品一同出现在一个典型的反映男女墓主的礼仪空间中,表明从唐代开始以观赏为目的的瓶器展示以经出现。
特征五:唐代书斋文化已兴起。
在诗歌中已见吟咏,从唐诗中看唐代书房陈设,有书、画、熏香、书灯、棋等物品,但瓶花尚未见踪迹。
综上,唐代低座家具对插花的陈设应用限制较大,瓶花、盘花、缸花大部分与宗教或者仪式性活动关联;插花或是摆放在佛教供案,组合形式有瓶花、盘花单独摆放或与香炉一起,或是瓶花、假山盆景、香炉,或直接摆放于台座,推测有部分插花摆放在高几等家具上。厅堂和书斋家居陈设功能的插花尚未形成。
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
在室内设计中,手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式,是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般,透视的准确起到了形体准确的作用,而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验,很想把透视原理进行解析,以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧,欢迎阅读。
1、空气透视
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化,是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化,以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视
散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列,如空间位 置关系,主次关系,疏密关系,叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用,非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术,以移步换景的空间艺术效果来兴建,其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视
也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视(一点透视)、成角透视(两点透视)运用最广。
透视基本专业术语
画面:假想的透明平面,也叫图面。
视平线:就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线, 只能有一条。
正中线:画面上通过心点的一条垂直线。
视点:就是画者眼睛的位置。
心点:也叫主点。就是视点对画面的垂直落点,画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。
消失点:当相互平行的直线,与画面成一定角度时,平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象,最终消失在一个共同点上,这个点就是消失点也叫灭点。
天点:就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。
地点:就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。
构图技巧
有诗云“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。我们在写生时,面对景物取景构图,常常会作一番思考,以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择,所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果,这一切都是视点位置的变化而产生的结果。
视点、视平线的变化
如何选择视角及视平线的高度,关系着一张设计手绘图的信息量,同时也对图面的艺术性起着重要作用。
⑴视点在高低上的变化
视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像,我们分别在楼下和楼上观察同一景物,它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动(也就是视点的上下移动)。视平线作为上下分割景物及构图的基准线,在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。
视平线并非专限于地平线上,如果从高处向下看,或者从低处向高处看,那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。
平视:两眼平着向前看,上下景物在画面上的比例相当,消失缓急均匀,给人一种稳定舒适感,给人自然、平易和亲近之感。
仰视:仰面向上看,或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度,是仰视效果,近大远小的比例加大,取景可上移,使画面充实而具有高大、崇高之感。
俯视:从上处往下看。是视平线升高,景物大部分集中在视平线以下,这种特征属俯视效果,易得空旷之感,适于表现宏大场面,例如画城市规划效果图。似全景和特写,显露而充实,有一览无余和扑面而来之感。
⑵视点左右位置的变化
通过心点作一条垂线,叫正中线,正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同,立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。
⑶视点前后距离的变化
写生构图时除了左右、上下位置的选择外,还有远近深度的变化。当然我们观察景物时,其距离的远近也还是有限度的,不能太近或太远,要根据所描绘景物在构图中的主次地位,和周围景物之间的对比、协调关系而定,太近会产生变形且不能看见全貌,太远则不能突出主体且模糊不清。
单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下,人单眼极限视域为156°,能看清的正常视域在90°内,剩余66°在人眼球的聚焦范围之外,而90°正常视域中舒适视域为60°左右,剩余30°为常说的“余光”范围。
由此可见我们的视域范围随广,但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图,我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实,而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。
;如何快速学会手绘室内效果图
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1、画直线
先练直线,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到画十多根都能重合在一起。
2、平行线
然后是平行线,每根都平行没有交叉和问距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到能把整张A4画满平行线。【7天跟班免费试学,测一测你是否有资格→】
3、画曲线
曲线,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆
椭圆,其实就是各种角度的圆圈,包括正圆。各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆。
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隋唐五代时期的室内设计有何特点
隋唐朝室内设计特点:出现了高低型家具并用的局面。这一时期,以桌、椅、凳为代表的新型高足家具渐渐取代了床榻的中心地位。而屏风则以落地式为主流,多描绘山水花鸟。而五代时期的室内特点主要延续了唐代制度,然后相应的因为不同民族的政权而加入了本身的一些自我风格。
隋唐的家具出现了两个变化:一是坐具类家具的品种增多和桌的出现。椅子在中原地区逐渐流行,凳、椅、墩、床、榻等。凭倚承物类家具有几、案、桌等。贮藏类家具有柜、箱、笥等,架具类家具有衣架、巾架等,其他还有屏风等。
总体来说,隋唐五代时期室内的特点是取消了跪坐的团垫,采用了椅子。加高了家具的高度,以前睡觉的矮塌也变成了床,在原本的华夏特色上吸纳了胡族的室内风格,从而产生了那个时代特有的风格。
隋唐:隋唐时期(581年—907年),为隋朝(581—618年)和唐朝(618—907年)两个朝代的合称,也是中国历史上最强盛的时期。是经历了五胡乱华和南北朝两个漫长时期后的两个大一统皇朝。在民族思想上比较开放。两朝在政治、军事、文化、经济、科技上达到前所未有的发展,隋唐两朝君主在治国政策上较为开明,也影响了周边诸国向中国朝贡、学习。
五代十国:(907年—960年)是中国历史上的一段大分裂时期。这一称谓出自《新五代史》,是对五代(907年~960年)与十国(891年~979年)的合称。五代是指907年唐朝灭亡后依次更替的位于中原地区的五个政权,即后梁、后唐、后晋、后汉与后周。960年,后周赵匡胤发动陈桥兵变,黄袍加身,篡后周建立北宋,五代结束。
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