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大家好今天来介绍的问题，无遮挡十八禁在线视频真人，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
去过 千岛湖安麓 的人大多都会爱上它
慢悠悠停下来欣赏这绝版山色
千岛湖安麓
闯进吴冠中 “水墨江南” 的意境
在山林之间，在流水之畔，只一眼便见到了 吴冠中笔下的“水墨江南” 。
既要有绝色风景，又要有深厚的文化底蕴，在如此严苛的选址要求下，千岛湖安麓藏在千岛湖靠近徽州的尽头，一个并不热闹的小镇里——姜家镇，水下就是 1400年前鼎鼎有名的狮城古城 。
这家酒店一出生便含着金钥匙， 江南的写意山水和徽派建筑的白墙黛瓦 ，独一无二地呈现在千岛湖畔。
84栋villa在绿树掩映中 ，一栋栋建筑黑白分明，临湖而立，一派烟波浩渺水乡之色。
千岛湖安麓的四季都很美，自从入冬之后，相信有很多人跟遇姐一样，盼望着找一个阳光明媚的晴天， 在湖边晒晒太阳养 养生 ，最好身边还有 美食 相伴。
选址与总平面规划正是由当代最杰出的室内设计大师Jaya Ibrahim先生全程参与，先生辞世后，由业内顶尖大咖——Nicholas Fung（冯智君）正式担纲酒店建筑设计。
这一次，Nicholas Fung不走繁复的古建复刻，而是要 打造更加轻盈优美的度假居所 。以吴冠中先生水墨江南画为灵感，意在营造一种安逸平和的氛围。
因此他 对传统的徽派建筑进行改良 ，白墙黑瓦，黑色长短双坡屋面，以黑色弧形封檐板收头，在白墙映衬下，宛若中国水墨画中写意的黑色勾线，同时既有徽派建筑的风骨，也有现代简约的气质。
进入大堂，超大落地玻璃窗，将千岛湖的曼妙多姿完美呈现。 大堂还设有养心堂 ，你可以一边欣赏美景，一边品茶、下象棋，这亦是安麓想要表现的中国传统文化之一。
酒店的室内设计由大名鼎鼎的 赫希贝德纳（HBA）酒店 联合设计有限公司的 Connie Puar女士操刀 ，纵观她出品的京都四季、塞舌尔四季……等一杆顶尖酒店，不得不佩服女神的“鬼斧神工”，将在地元素巧妙融入，营造平衡之美是她的拿手戏。
千岛湖安麓同样如此，将千岛湖竹林、茶园、渔民生活等元素穿插在千岛湖安麓室内设计之中，同时还将精致庭院、秀丽湖景引入室内…… 自然与奢华平衡得刚刚好 。
84套独栋别墅
下榻湖光山色之中，80m²起一房一景
这一次， 八十四栋套房统统坐拥一线湖景 ，每一扇窗都是一副天然山水画。
最基础的“百琴轩湖景套房”都是80 起跳的敞阔空间， 会客区、衣帽间、卧室区、卫生间…… 格局分明又灵活，入住后拥有足够的舒适与尊贵感。
却依旧可以感触到那种低调的奢华，安麓会从家俬、床品、卫浴，甚至浴袍、备品、洗漱包这些细节中给予你最好的关照。
而且全新升级了 来自法国娇兰的顶级备品 ，诞生于1853年的橙调花香，以芝兰芳草入香，让你褪去季节的束缚，重新焕发活力。
感觉在这美美的临窗卧榻就可以消磨半天时光了，这里是宁静的、平和的、自在的。
二十一栋安麓阁复式双卧泳池院墅 ，每套面积245平米，更加震撼，很适合三五好友包栋或者亲子家庭出行。一层为卧室区，十足敞阔，可“窝”在室内，独享安静，也可以去到二楼的客厅区与好友小聚。
客厅区更是配备了 音响效果一级棒的视听区 ，夜晚，跟老铁们一起看电影也超棒！ 迷你吧备足了软饮、啤酒、小食。
返璞归真的休闲胜境
千岛湖的景点打卡之外的活动都在这里了
享用一顿千岛湖鱼宴
主餐厅“湖景全日餐厅”靠近大堂处 ，以供应上等的浙江风味佳肴为主 （各种千岛湖鱼宴肯定少不了） ，当然也可以为你独家定制。
这里的湖景视野亦是一绝，睡到自然醒来此享用早餐也是非常愉悦的事儿。 早餐有中西式Set可选 ，而且主厨会依据时令加入各种应季美味。
用茶与酒迷醉千岛湖光阴
雪茄吧、书香阁、望湖 美食 廊都是享受慢时光的绝佳去处，位于半岛延伸向湖面的最尽端，湖水波光粼粼，远处山峦叠嶂，在此处赏景，又是另一番感受。
望湖 美食 廊还供应花样繁多的鸡尾酒 ，入夜来此小酌，不要太有情调~
沿湖还设有户外平台，风和日丽之时，更能移步室外，零距离享受千岛湖自然景观，徐风微醺，光阴静逝，这一刻的安逸，时间仿佛永恒。
泳池与游艇，尽览千岛湖夏日风情
千岛湖安麓所有的设施分布在两个岛上，在这里，你可以体验独一无二的安麓式度假生活。
室内恒温泳池，设计师非常巧妙地通过超大落地窗， 将泳池与千岛湖“连”成一片 ，健身养眼两不误。
乘坐酒店精致的私家游艇 ，来往与心型岛和酒店之间，可以更加深切领略千岛湖的美。
碧绿如翡翠的湖泊，美如画卷的连绵山景，宛若水墨的酒店建筑……一切铺展在眼前，赏心悦目至极。更有凉风习习，心旷神怡也~
丰富多彩的休闲 娱乐 设施
室外无边际泳池、水疗、太极馆和茶寮建在另一个半岛上，可搭乘接驳艇前往。 SPA馆分上下两处 ，主体建筑延伸出至吊桥，吊桥另一端是别具一格的树屋水疗。
走进主馆，二楼左手边是品牌定制的茶寮，信步向前便能看到“楼中有水，池中有舍”， 360 全景室外游泳池 ，纵情山水之间，势必要刷新千岛湖度假酒店室外泳池的颜值排行。
清晨还可 在酒店草坪练习太极 ，在这一方远离城市喧嚣的山水间，舒展心灵。
让每个来此小憩的人都可以找到喜欢的方式，然后选择留下来，安安静静的放松休闲。
周边游玩推荐
老淳安的风情都藏在这里
漫步文渊狮城古街 - 领略1400年前的新安文化
从酒店出发， 步行仅需10分钟左右就能抵达文渊狮城 。园内不仅复原了全狮城最繁华的东大街、北大街，甚至还在北大街再现了古狮城著名的姚氏、功德牌坊、贞节牌坊等7座牌坊。
芹川古村 - 淳朴美丽的山中村落
距离酒店不远，还有一个深藏在千岛湖 拥有750年 历史 的古镇——芹川古村 。一条小溪静静穿镇而过，白墙黑瓦的徽派老建筑随处可见。置身其间，真的会有种恍惚穿越时空的错觉。
龙川湾 - 距酒店约5.2公里，约11分钟车程可达
千岛湖是西南湖区姜家镇的一个半岛，离中心湖区较远，一般到访的人不多，岛上主要是以湿地为主，加上繁茂的古树林，一年四季都很美。
沪马探险乐园 - 距酒店约7.5公里，约11分钟车程可达
登上云顶天穹景观台 打卡世界第一高的玻璃桥 ，以居高临下之势，观赏千岛湖的冬季独有的云海景观；还可体验玻璃滑道、缆车飞渡等惊险项目。
以上周边景点及玩乐设施仅供参考，请以景区现场实际为准
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遇间 Meetime
参考例文：
《传承创新融合》
传承创新融合
——谈苏州博物馆新馆建筑与陈列设计
张欣陆雪梅谢晓婷
来源：《装饰》2009年03期
【英文标题】Inheritance,InnovationandIntegration—ConstructionandExhibitionDesignofNewSuzhouMuseum
【作者简介】张欣，陆雪梅，谢晓婷，苏州博物馆
【内容摘要】贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”，以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑与陈列设计。
【关键词】苏州博物馆新馆传承创新融合
1.苏州博物馆全景俯瞰图
当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化，它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承。2006年10月6日，苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师贝聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确，苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。2007年苏州博物馆新馆基本陈列获得江苏省博物馆优秀陈列展览精品奖。2008年，苏州博物馆新馆荣获国内建筑工程最高奖项——鲁班奖。2008年7月4日的《纽约时报》在头版刊登了著名艺术评论家贺兰德考特先生撰写的文章，称“苏博新馆是一座国际一流水准的博物馆，在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中，这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”（图1）。
传承
通观国内外博物馆事业的发展，任何一个成功的博物馆都取决于两个基本因素。其中之一就是这个博物馆是否因体现特有的文化内涵，而被大多数日复一日前来参观的观众所喜爱。从近三年的数据统计中得到的答案是肯定的。苏州博物馆新馆无论是建筑还是它的陈列设计，对苏州传统文化精粹都进行了很好地传承，体现了苏州博物馆特有的文化内涵。
1.传统建筑元素的运用
粉墙黛瓦是极具苏州建筑特色的标志性符号，新馆的色调正是采用这种传统的建筑元素。
新馆屋顶部分的三角形取自苏州老房子屋顶的比例，竖边是1横边是2，这是江南水乡瓦顶木屋架的模数。入口的中式大门框，主轴线的左右长廊，大厅顶上的亮窗，庭院里的亭子都是1比2的三角形体。提取了传统的比例和尺度，将几何图形与空间进行了完美的结合。
建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点，而新馆“不高不大不突出”的建筑风格，恰到好处地适应了苏州城的整体风貌，与周边历史文化街区、世界文化遗产拙政园相融合。
2.古典园林式建筑艺术的探索
新馆建筑由一个主庭院和若干小内庭院组成，内外空间串连，使自然融于建筑。位于中央大厅北部的主庭院完美地借鉴了古典园林建筑艺术，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成。它的北面与拙政园之补园一墙之隔，古典园林建筑中“借景”手法的巧妙运用，使主庭院达到了虽由人作，宛若天开的境界。多条通往主庭院的门径，游客可以通过各个角度一睹现代版的江南园林水景风光。另外几个小内庭院也很别致，如茶室内侧的紫藤园，其中一棵紫藤嫁接着从文徵明400年前手植老藤上修剪下来的枝蔓，如今已是虬龙盘旋，枝蔓缠绕，延绵着苏州文化的古老血脉。
3.苏州人文精神的再度张扬
处于吴地中心的苏州在中国历史上特别是明清时期可以称得上是一个大都会。人口、财富、工农业生产、国内外贸易以及文化、教育、学术、艺术等主要领域在明清时期都跃居全国第一。中国早期的资本主义萌芽在这里孕育，从而使吴文化的内涵特别丰富，特性更加鲜明，生命力十分强大，辐射全国甚至海外不少国家和地区。因此，当时的苏州是一个文人气息很浓郁的地方，也是众多文人雅士归隐后的栖息之所，文人骨子里追求的那种清雅韵致在苏州博物馆新馆的陈列设计中得到了很好地延续。无论是展室内的前言，抑或是展品的说明牌，文字表述上都是既扣题又典雅，且具有文人文化的气质，富有苏州地方特色的吴文化韵味。行文典赡华丽，言简意赅，引经据典，文采飞扬，不言一物，尽得风流，意在揭示文物背后的苏州政治、经济、文化的隐征，且点到为止，启人以思。香港凤凰卫视著名节目主持人王鲁湘在参观新馆之后也十分感慨地说道：“读了前言，看了展览，让我感受到了苏州文人的生活状态，感受到了苏州文化的博大精深。”
2.传统建筑元素的全新演绎 3.光线的奇妙运用 4.米氏山水图
创新
苏州博物馆新馆，无论从总体规划，还是从细微之处；无论从博物馆传统的“功能、技术、形象”角度，还是从创新角度，无不体现出贝聿铭先生别具匠心的设计理念和锐意进取、挑战自我的精神。
1.用现代建筑方式演绎传统建筑元素
精神在传承，表达方式却是全新的。为了更好地演绎出粉墙黛瓦的苏州建筑符号，屋面以及其下墙体边饰，使用的是一种被称为“中国黑”的花岗岩石材，产自山西至内蒙古一带。它黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一晒颜色变浅成为深灰色。其坚固性、工艺性以及平整度都非常好。石片被加工成菱形后，依次平整地铺设于屋面之上，立体感极强（图2）。
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆结构设计中完全采用了钢结构，再用优质木材为钢结构镶边、包装。既保留了传统文化信息，又可确保整座建筑永不变形，永不虫蛀。
2.“让光线来做设计”
不得不说，苏州园林对光线的运用已经达到了出神入化的地步。这可从与苏州博物馆相距约4000米的留园“古木交柯”一景中得到充分的感受。小廊对角的天窗对光线的运用，真的可以说是“光线在跳舞”。
“让光线来做设计”是贝老的名言。在新馆建筑的构造上，他对光的利用充分而具体，并产生了超乎想象的艺术效果：在采光方面，玻璃、钢结构可以在室内借到大片天光；屋面形态的设计也突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚；玻璃屋顶使得自然光线透过木质感极强的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区；大而敞亮的六角形状，或大型落地式方窗，比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多，更有利于获得视觉感受，自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。而在视觉上，玻璃屋顶与石屋面相互映衬，令人赏心悦目；光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言；光线与空间的结合，透过简单的几何线条来营造光影变化，使空间变化多端，让景色随脚步变化，随视角变化，随心情变化，让人在移步换景之间，借助光线的忽明忽暗，产生不同的视野与感觉。这些变化，贝老是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的（图3）。
3.建筑本身也是一件“展品”
新馆的主庭院是一座精心打造出的创意山水园。山水园北墙下是贝老独创的片石假山，这种“以壁为纸，以石为绘”、别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为一体。假山没有用传统的太湖石，而是将浑厚的大石头切片，用火枪烧烤的办法，使石片的切面颜色接近老石皮，前后摆放也让人感觉颜色由深入浅、高低错落，自然有序，尤其是在江南朦胧的烟雨笼罩中，营造出了宋代“米氏山水”那种水墨大写意山水画的意境（图4）。
5.宋画斋 6.“陶冶之珍”展厅
7.“吴门书画”展厅 8.如画的苏州博物馆
茅草屋顶的宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂，这是新馆中唯一一处全部采用传统工艺修建的常设展览，建筑材料也多为传统建材，青石、编竹夹泥墙、梓木、茅草等，给人的感觉就是“简单、朴素、自然”的美丽。同时，室内(摆放)一些宋代的家具，仿宋的家具、字画，让观众感受到宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝老“在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念，这间屋子本身也成为了一件“展品”，展示了中国传统的建筑艺术（图5）。
通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区，首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置，通常是灵气和文气的象征，荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理，巧妙设计的室内人工“瀑布”，按照流水张力的原理使水流横向拉伸，沿着横向或斜向突起的黑石墙面，翻卷出几何造型的条条白色水花，欢跳着流入荷花池中,如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度，达到净化空气的效果，也是一处可供欣赏的重要室内景观。
4.对参观者的尊重
建筑设计中，宜人的尺度很重要。贝聿铭曾经强调：“建筑是为人设计的。正是为了这个原因，我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用，感受到空间，并受它的感化。”在考虑人使用的前提下，贝聿铭大胆尝试缩小了新馆的建筑比例，使人群能在置身于小型私家宅院般的幽静环境中时，将思想集中在艺术品上，而不为建筑所打扰。
“大门的处理很重要，要有气派，又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围，朱门紧闭。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。”贝老如是说。因此，他放弃了一贯的以几何图形和直线条为主的建筑风格，采用了玻璃重檐两面坡式金属梁架结构。
展厅的设计也颇具匠心，因为要与建筑通盘考虑。设计者舍弃了一贯的大开间，而是根据馆藏展品特点量身定做，巧妙分割，做到小巧玲珑、精细绝伦。展柜采用了1.35米的模数，为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。对此，贝聿铭是这么认为的：“小件的东西你放在大的柜子里看，好像是友谊商店一样，摆满了，不对的，所以，我做了很小的，给每一个宝贝有一个柜子，有它的照明，这是新的，这是美国、欧洲都没有，他们的收藏跟我们不一样，适宜苏州自己的收藏。”是的，苏州明清时的“多宝格”陈设柜，特点就是运用横板和竖板依所陈设物品的器形，巧妙地分割出一个个小的独立储物空间，而整体造型玲珑剔透，错落有致，被文人士子喜受，摆放在厅堂、书房中，放置主人收藏把玩的奇珍异宝，闲情雅致。贝聿铭正是在古人的基础上，加以改造并创新，更简洁明了，且富有现代气息（图6）。书画展厅是两个对称的八角形空间，巧用九宫格，中间贯通。展厅内部简洁、通透，顶部为玻璃天顶，并加以木饰金属遮光条，使自然光线分散而变得柔和，高大的墙面对表达条幅式书画轴十分有利。“这个设计是为观众着想的，一走进去觉得就应该是这样的，因为它很尊重中国艺术品欣赏的习惯，中国古代的书画都是悬挂在厅堂或者书房的。”（图7）
新馆陈列在内容设计上，脱离了传统的地方通史展的陈列模式，或以文物品类为一室，或以文物用途为一室，或以复原场景为一室，以不同主题整合展品，做出最佳的艺术审美效果。
融合
融合，意即设计中的场所精神，从字面意义上可以理解为两个层次，融：即交融；合：即和谐。苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中将苏州传统文化与现代建筑特征完美地交融在了一起，从而达到了和谐统一的效果。
1.建筑与陈列的和谐统一
一个现代化的博物馆、或者说一个成功的博物馆，它的建筑造型与内部功能需求的结合一定是高度完美、和谐统一的。正如德国新表现主义大师马库斯?吕佩茨所说：“好的博物馆建筑必须具有这样的特征：它容艺术品在其中，而不是通过建筑物本身的表现来驱赶艺术。”
新馆的陈列设计自始至终得到了贝老的高度关注，他一再强调：“对博物馆来说，藏品和展品陈列比建筑本身更为重要。”所以，陈列设计方案也自始至终与贝老的建筑设计同步，甚至先行，时刻保持着互动。苏州博物馆新馆建筑中的室内设计部分，包括陈列展览几乎均由贝聿铭先生本人设计，以保证内外风格和所有功能的和谐统一。同时，他也聘请了美国大都会博物馆的陈列专家、建造世贸大楼(双子楼)的结构工程师、卢浮宫的建筑噪音专家以及中国古建筑和文物专家等为其顾问,他们都是该行业中世界一流、国内一流的专家。
在陈列设计上，每个展厅的风格与建筑统一起来。每个展厅都做得很精致、简洁，和苏州园林及新馆建筑互相适应，互为表里。在布局上也巧妙独到，突出“移景”、“取景”、“借景”等苏州园林特色，序列感、韵律感十足，感觉就像一藤之瓜，层次分明、错落有致、似分又合。
除常设展厅外，新馆还特设了一个现代艺术展厅。贝老这样认为：“书画艺术在苏州有深厚的基础，让参观者看了古代的再看看现代的，让人们感受到苏州的书画艺术是延续的，是不断发展的。”从开馆时期的绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强、徐冰的作品到后来展出的徐悲鸿、潘玉良、吕凤子等，每一次展览都吸引了众多的参观者。
2.建筑与周边环境的和谐统一
苏州博物馆新馆位于苏州古城区，北面的世界文化遗产拙政园以其“平淡疏朗、旷远明瑟”的明代园林风格，堪称“苏州园林之最”，并已成为“世界文化遗产”而享誉全球；东面是全国重点文物保护单位忠王府，南对苏州“文化长廊”起点东北街，西接城市干道齐门路，周边还有狮子林、民俗博物馆、园林博物馆、工艺美术博物馆等苏州古城的文化精华，这里“水路并行，河街相邻”的古典格局十分典型。新馆的建成使东北街历史街区更具文化休闲品位，它将成为一代名园拙政园的现代延续,体现了保存和发展一种整体文化的设想。
苏州博物馆新馆在老馆忠王府旁边，老馆是重要的历史建筑，是历史的见证，新馆的设计不但注意了新旧建筑的结合，而且把新馆放在次要的位置，没有丝毫张扬之意。新馆、老馆相得益彰，这种“双面绣”的设计理念将两者融合成一个共生态的统一体,不仅有利于节约投资,有利于博物馆本身功能的充分发挥,更有助于表现文化遗产在历史和现实间联系和发展的和谐美感。在现代城市建设中新老建筑如何协调，苏州博物馆新馆给今后的设计师们做了很好的示范。
3.陈列方式与馆藏文物的和谐统一
博物馆是为展品而服务的，所以在陈列设计上要与展品相一致以提高自身的艺术价值。新馆精彩的展品超过1160件，大小不等，陈列面积约3600平方米。在内容设计时充分考虑了苏州吴文化的特色与馆藏文物的特色，将传统文人文化理念传承并创新，立意选题认清自身的功能和定位，结合实际，扬长避短。常设主题展览，充分考虑到了吴文化特色，都以“吴”字起头冠名。同时在挑选展品过程中，根据馆藏文物特点，分成四大主题，再以时间顺序归纳为四个主题展室，这样苏州的地方悠久历史得到了高度浓缩。
“吴地遗珍”展厅展示的是苏州当地的出土文物，这是苏州地区悠久历史的真实写照，设计时并没有采用传统意义上的通史陈列，而是截取了苏州历史的四个精彩片段以及最具代表性的墓葬。在形式上，以质朴、凝重为特色，蕴涵深邃又平易近人。因为展示的是出土文物，所以在展厅的色调上没有继续用白色，而是很特别地采用了与泥土颜色接近的土黄色系。但四室在色彩、氛围上又不尽相同，各领风骚。
“吴塔国宝”由两个展厅构成，展出苏州虎丘云岩寺塔和瑞光寺塔发现的珍贵佛教文物。由于虎丘塔出土的秘色瓷莲花碗、瑞光塔里的“真珠舍利宝幢”及绘有四大天王的内木函皆属国宝级文物，也是苏州博物馆的镇馆之宝，分别单独放置于这两个展厅的中心，以示其圣洁，高贵。其中北宋的“真珠舍利宝幢”也属于出土文物，所以与“吴地遗珍”的四间展厅处于同一个空间序列上，这样既可以联系在一起，也可以独立展示，犹如孔雀开屏，又似众星捧月。东北面展厅则陈列了五代越窑秘色瓷莲花碗，这与两塔实际的地理位置也吻合起来。在形式上，这两个展厅设计成了八角形的仿砖塔结构，与塔身的八角形平面呼应。这样主次分明，使观众从西廊的参观路线走来一南一北，一目了然。在色调上也继续了吴地遗珍的黄色系列，充溢着圣洁的宗教情怀。
“吴门书画”展厅在学术研究的基础上，以主题展示明中叶以来盛极一时的“吴门画派”、吴门书家及其传承的书画作品，这也正是馆藏书画的精髓及画旨所在。以沈周、文徵明、唐寅、仇英四位书画家为代表的“明四家”，既是领挈一代风气的艺术巨匠，同时也是体现苏州文化精神的标志性人物。他们上承宋元文人画传统，建立并体现了明代文人思想理念和审美情趣的绘画风尚，引导后学，并传播四方，影响深远。
“吴中风雅”展厅主要展示的是明清工艺类文物，尤其是苏州独擅的工艺瑰宝。明末张岱称之为“吴中绝技”，沈德符列指为“时玩”的赖以成就文人闲赏、优雅生活的“玩好之物”，因为在明清文人的集体记忆中，在当时诸多的雅士印象中，苏州有着无可替代的历史文化位置。因此这个主题可以说是苏州博物馆馆藏文物中最具特色、最能出彩，也是最能吸引观众的，是与其它博物馆有着最大区别的地方。所以根据这些工艺品的特点，把这个主题又分为了九个大小不一的展厅，面积分别为60－100平方米不等，旨在更为真实而直观地突出古城苏州最具影响力的，最具人文内涵的城市文明及文人文化。
结语
如何在如此厚重的历史文化氛围中造一座走向21世纪的建筑，是一个世界性的难题。可是贝聿铭先生做到了，在新馆落成后，这座现代建筑无处不体现着浓郁的中国味道。抓住中国精神，真正理解传统文化，运用现代的科技传达中国的历史文化精神，这才是中国现代博物馆建筑和陈列设计之路的根本。苏州博物馆新馆，人、建筑、陈列、环境在这里得到了极高境界的融合，置身馆内，仿佛置身画中（图8）。
注释：
[1]转引自《苏州日报》2008年7月11日。
[2]据统计苏州博物馆新馆开馆至今观众参观人数为近160万。
[3]阮仪三：“现代建筑与传统城市和谐对话——我看苏州博物馆新馆”，《建筑师》，2008.2。
[4]黄宇琼：“以贝聿铭苏州博物馆为例谈中国现代建筑设计”，《山西建筑》，2008.9，第34卷27期。
去腻了莫干山、桐庐，小金上周出动，挖到了一个 全网几乎没有攻略 ，还能 1h直达 的度假小城。
这里有 不输安吉的竹海 ，这里有 不输大理的稻田 ，这里有 不输杭州的茶园 ，兼具三地特色，唯有这座小城。
这里还是 隐藏的 美食 天堂 ，几乎0游客，网上也找不到详细的吃住玩一体攻略。也正因如此，所以才 未被商业破坏，保持原始质朴 。
高铁45min，杭沪自驾也仅不过大约2、3h ，这座一直被忽略的度假小城正是 江苏宜兴 。
这里还藏着一间民宿，曾因 0宣传只被熟客私藏 ，服务及品质都 不输星级 ，价格却便宜一半不止—— 东舍 。
在“野营风”盛行的2020年，将野奢引入民宿， 无需远行在后花园便能野营 ，让全体编辑部都惊艳。
明明 由知名大型设计公司团队操刀 ，被山野之境环绕，周边 美食 遍地开花，却低调至极，大隐隐于市。
将山野搬进城市
无需远行，这里便是天然露营地
宜兴，才是 江南最后的秘境 。
东舍附近的稻田
它是隶属于 江苏无锡的一个小县城 ，紧靠太湖，有山有水，更有不被商业气息破坏的原生态之美。
当莫干山被游客挤满，这里依旧是当地居民掌握生活节奏的一片祥和。
东舍的院子
东舍的选址则更神奇，主理人眼光毒辣地挑选在被称为 “太湖之父”的湖父镇张阳村 ，算是宜兴的心脏。
东舍的花园
而张阳村又是 全国闻名的盆景村 ，这里几乎家家户户都拥有自己独特的小花园，进入村子开始就被原始闲适的生活气息所感染。
用当地的人话说， “这里是竹的海洋，茶的绿洲，生活在竹林与茶园的围绕里。”
下了高铁， 打车15min 就能到达东舍。
与当地居民为邻为友， 一整栋纯白房子 ，落地窗泛着暖光， 一个种满花草的院子，一个载满整片阳光的玻璃花房 ，映入眼帘的东舍就像童话小屋般吸引人。
将山野生活直接搬进民宿，是东舍的绝活。
在“野营风”盛行的今年，我们呆在民宿足不出户，就享受到了一场奢侈的野营。
诺大的院子放置了野营帐篷与户外桌椅，另一侧则是精心挑选好的甜点与饮品，角落里还用音响放着音乐。
我们与民宿主理人一起喝着小酒聊着天，乐呵得不行。
最后连邻居老奶奶都加入我们的阵营 ，单手举着啤酒，这大概也是宜兴人的生活态度吧，又酷又自在。
由知名设计团队操刀
不仅是民宿，更像一个“艺术展馆”
/从欧洲淘回来的中古家具/
虽然是一间民宿，但品质却丝毫不输星级酒店。
往大了说， 室内设计由知名设计公司团队操刀 ，曾经设计过奢牌酒店、里程碑式建筑等；
往小了说，民宿内的每一样物件都大有来头，比如说大厅摆设的家具，大多都 从法国、英国、意大利等国家淘回来 ，有钱也不一定能买到，宛如 “中古家具展馆” 。
民宿主理人是一位十足的中古家具控，先前 在北京就开了一间中古家具工作室 。
图源陈漫微博
厉害到什么程度呢？
“东舍”的名字也 源于北京的一个中古家具品牌 ，将艺术与情怀注入山野， 为每一位到来的住客打造一个有品质的家 ，这是主理人的初心。
/从山林间采摘的鲜花/
小金君入住的时候，还被民宿不同角落摆放的鲜花所惊艳。特意跑去咨询这是哪个花艺团队的作品，没想到都是管家 从附近山上采摘的时令鲜花 。
因地制宜，既然藏身于全国知名盆景村，便顺水推舟将大自然的美引入室内，格外有生命力的野花让整个空间都显得生动起来。
/紫砂茶室&手作空间/
区别于商业民宿，东舍负一层还 配置了紫砂茶室 ，同时也是一个 手作空间 。
宜兴是全国知名的“紫砂小城”，主理人将在地文化、工艺与民宿相结合，特别邀请 匠人万师傅 （青年陶艺家、紫砂艺术馆美术员、父亲是“国家级工艺美术师”万根法先生） 与大家交流工艺，平日非常难出山。
万师傅制作现场
不仅能在这看万师傅做壶，还能 亲自参与体验制作 。小金君亲身试过参与紫砂壶的制作，难度很大但却格外有趣。
仅仅只设6间房
每一个房间都像是一幅画
为了给房间留有足够的空间，东舍仅仅只设置了6间房。
分别散落在两层楼里， 每一间房都拥有足够的私密性与个人空间 。
客房面积 35平米起跳 ，面积最大的房型 足足有54平米 ，这在民宿中确实不常见。
每一间客房，设计师都 引景入室 ，最大程度上与周边的山景和树木有了呼应和对话，静谧又安逸。
并且 每个房间都配备了足够大的茶台 ，即便不出门窝在房间，一边喝茶一边欣赏着超大落地窗外的美景，也能享受一场静谧悠闲的度假。
在细节上，东舍也可圈可点。
备品就是检验品质的一个小方向，客房内的洗漱用品使用了 小众品牌浪凡 ，房间内茶台上摆放着 来自自家茶山的有机红茶 ，床头摆放着的香薰精油也是由 民宿主理人亲自特调 ，安眠舒适。
为了吃也值得专程来一趟
0商业气息，原生态的山野鲜
南京苏州无锡好吃，大家都知道。但宜兴好吃，还真没什么人知道。
根据时令制作的早餐
靠近太湖的宜兴人，食不厌精，脍不厌细。不止完美继承江苏菜系的“鲜甜”，更是将“山野”发挥到极致 ，整座城以“农家菜”为最大特色 ，吃了一次就让人爱上。
根据时令制作的下午茶
早餐与下午茶，都是 使用宜兴当季食材 制作搭配而成，足不出户就能品尝到宜兴特色。
800饭店
套餐赠送的晚餐 ，我们安排在附近的特色农家乐饭店食用， 步行过去只需要3分钟 。
晚餐一般为三菜一汤，同样根据时令食材制作，当季的笋或鲜嫩的鸡，不同季节能品尝不到的山珍野味，比城里的饭店好吃多了。
洞天福地农家大院
还有时间的话，周边的饭店也不容错过。这家 大众点评上都查不到 ，跟着民宿主理人才找到的私房菜馆，每一道菜都好吃到落泪。
店内没有菜单，采取提前预约制 ，老板根据时令食材为你量身定做餐宴。不做散客，只做包厢，建议团建or家族聚会都一定要来尝尝！
尤其推荐店内的 鸡汤 与 红烧肉 ，当地散养的农家鸡熬制数小时，没有味精，入口自然鲜甜；红烧肉入口即化，一点不肥腻，下饭无敌，回想起来都流口水。
tips：可让管家帮忙预约
周震馄饨
来到宜兴湖父镇，一定要吃一碗有名的湖父小馄饨。
周震馄饨在当地口碑及名气都极高 ，还没到饭点就能看到店门头长长的当地人队伍。高汤熬制的馄饨汤底非常鲜美，薄薄的馄饨皮裹着嫩肉馅，一口一只正满足。爱吃辣的还可以加一勺鲜辣粉，那便是正宗的当地口味了。
被风景包围
随意散步都能偶遇惊喜
/山间茶田/
吃饱喝足，跟着民宿主去周边散步，随意就偶遇到了惊喜。
没有游客，全是山野间的自然景色。 在林间捡叶子、摘野花，随手就能扎一束秋色系捧花，比网红扎堆的景点都要美上百倍。
/横山水库/
小红书@呵呵旅行手账
在新西兰，有一处绝妙的景，被称为“孤独的树”，一棵枯树矗立在湖中央，意境非凡。
没想到在宜兴——横山水库，也拥有 新西兰同款美景 。水库中的枯树不止一棵，喜欢拍照的朋友们可以寻一处，背对山景湖景，秒get新西兰同款大片。
/ 竹海村 /
许多人都因为《卧虎藏龙》而被安吉竹海迷倒，却不知道其实 宜兴竹海也同样毫不逊色 ，甚至游客更少。
翠竹随山势起伏，绵延八百余里形成一片翡翠的海洋。可 坐缆车至山顶欣赏大竹海 ，也可以 漫步竹林小径 休憩身心，北面的江苏宜兴，西面的安徽广德，南面的浙江长兴，在这里连为一体。
：宜兴东舍民宿
：无锡宜兴湖父镇张阳村凤凰组
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[无遮挡十八禁在线视频真人]竹林茶室内设计【茶元素在室内设计中的运用】
大家好今天来介绍的问题，无遮挡十八禁在线视频真人，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
日本建筑大师隈研吾设计的茶室到底是什么样子的
在北京亮马桥附近的皓空间，我们看见了说出这句“让建筑消失”的日本建筑大师隈研吾设计的茶室的真面貌。我常常好奇，建筑是何其神奇的一种存在，千百年来，人住在各种名字各异的建筑里，先是遮风避雨，躲避野兽的侵害，然后渐渐发展出越来越高级的居住文化。我们进入一个房子，身体在下意识里就已经感受到了它的好或不好，例如空间、结构、材质、空气的流通和家具的摆设，更不用说光线对你直观感受的影响了。不信，你看看下面这张照片：
白昼里，日光自东而西，传统的门、窗放行它，框定它，切分它，让它具有形状，并随着时间的流逝而缓慢变化。因为有了切分和阻隔，因此有了影子，形影相随，空间就有了生命。
我们讲，“登堂入室”。在皓空间，似乎不存在“登”这回事，因为没有高高的门槛，有的，只是一扇干净的玻璃门，你靠近，它无声滑开，然后你就看到了这个：
一片竹林。看上去好像没什么特别的，是吗？还真不是。
这些竹子，都是从日本进口的。在日本，它们有一个很好听的名字：染青竹。在一家具有95年历史、祖孙三代都在传承竹器制作技艺的加工厂，原高十米左右的竹子被精挑细选，然后截取当中最直、最匀称、成色最好的那一段，进行加工。这些直径在8~10厘米的竹子要经过自然的烘干、拉直、晾晒，放入染缸进行染色——对，这就是为什么它们叫“染青竹”的缘故，然后，工人们还要在竹子中间填充聚氨酯和进行背切，以保证它们50年都不腐烂。
现在觉得它们不是普通的竹子了是吗？那就再看一遍。
除了“步道”，竹子四周铺满黑色鹅卵石，如果你有意放慢脚步，也许会产生行于水边的错觉。至于天花板的手敲铜，它们凹凸不同，漫反射着不同时刻的光线，暗黄、亮青、玄黑，三色足以让人在平静中又产生期待。
走过玄关外那一段短短又长长的过渡空间，关上同样是竹子做的竹屏风，一个更大的空间在你眼前展开了。
单人沙发、双人沙发、多人沙发，桌子，三张抽象画，很简单对不对？对。
但这是很有名的设计师设计的：法国人Christian liaigre，擅长室内设计，按照庸俗成功学的说法，就是很会搞装修的人。单靠图片你是看不出来的，但是，为了营造一个客厅的氛围，沙发的靠背角度据说是精心调试过的，坐在其中的人，既不会感到彼此太远，也不至于感觉太近。
换一个角度看看，回望出口。左边有一张不规则的桌子。
桌子是三角形的，与大方桌、大圆桌不同，锐角三角形保证了交流时不一样的弹性，它既可能当作会议桌，也可以当作餐桌。
看看桌子的纹理。在这样的桌子上吃饭，手不会打滑，当然，要是饭粒掉到桌子上了，好像也比较麻烦。不过话说回来，桌、椅常常是一个房子里相当重要的家具，桌椅是否舒服好用，决定了你愿意坐下来的时间；而当你真的坐下来的时候，眼前的风景有多美，又决定了你愿意凝视的时间。
再来一张不同角度的。按照设计师的说法，这个空间要使人产生移步换景的效果，所以我们可以躲到沙发背后看看——不过就是一两百平米的面积，看起来却是宽敞无比，白墙与素色的竹帘和谐共处。
像古代铜镜一般明亮的烤漆板，材料是一级方程式F1迈凯伦车队指定工厂生产的产品。其版块线条本来就抽象，再看看倒影里的抽象画，更有一种映照之感。
对了，黄色那张大画，是艺术家理查德·特谢尔创作于2013年的《错乱秩序》。“错乱秩序（Chaosmos）”是由詹姆斯·乔伊斯在1939年的小说《芬尼根守灵夜》中创造的混成词，大概的意思是唯有包容混乱，秩序才能真正存在。但不管怎么说，抽象画都不好解释，你可以看看画的局部：
凑近了还是挺好看的——只要你静下心来好好看看。
这两张小尺幅的画是是法国艺术家克莱尔·西农的作品，她是1986年生人，2009年毕业于巴黎高等艺术学校。这两张画看起来像版画，其实是用油墨刷在画纸上，你看画的底部，像不像有受到重力牵引的下坠感？
好了，现在我们可以来说说茶室了。然而，其实并没有什么好说的——因为一目了然，推开竹帘的门，桌、椅、架、凳、画、花，如此种种，都已映入眼帘，没有屏障，没有通幽，也无需拿了放大镜似的仔细品鉴。
不过，那样说好像又不对。与客厅的高挑空间不同，茶室的“地基”被抬高，进入茶室时需要抬脚，这么小小的一个动作，可能会让人产生微妙的“登堂入室”的感觉；天花板也被压低，使之更接近日本传统的茶室，虽然不至于像千利休的茶室那么狭小低矮，但空间的逼仄，反倒能让人更清晰地意识到“自我”，并在“忍受”中感受到另一种“和敬清寂”。
最值得一说的，其实就是这些来自浙江安吉竹乡的竹屏风。在日本，竹屏风被称为“SUMUSHIKO”，在日本茶室中大量使用，在隈研吾其他的建筑作品中也很常见。但区别就在于，日本通常不会做那么高的竹屏风：4.6米，竹条的宽度和厚度都是4毫米，设计师将竹条和竹条以6毫米的距离进行排列，并固定在胶合竹龙骨上，竹龙骨则通过中国传统的榫卯结构进行连接。而单扇竹屏风可以通过轨道悬挂在吊顶上连续成墙，底部则有暗藏的地锁与地面固定，一旦地锁开启，屏风便可以在轨道上任意滑行。
让我们来看看更多的屏风：
屏风的缝隙切割了光线，但同时又保留了空气的流通，不啻为一种绝妙的设计。到了夜晚，灯光的介入又使之具有另一番模样。
在皓空间举办的话剧：田沁鑫导演的《青蛇》，茶室与客厅连为一体，光影转换，变化多端。
茶室之一景。即便空间狭小，也要营造出层次感来。
胡桃木博古架，里面的茶具均由日本大师设计，其中一把为世界著名的建筑与工业设计师黑川雅之的作品，材质为铁器。
茶室可以饮茶，也可以品香或插花，而规模稍大一点的活动，则需要在展厅进行了。
展厅的入口，白色的帘幕延续东方的意蕴，有一种透光透气感。
从展厅的尽头回望入口。这张是很久以前举办过的缪晓春的小型展览，没有美术馆和美术空间的巨大空间，反倒可以静下心来好好观赏一幅画。
最后一张，安利一下。
我试图用一种图示的办法来展示一个空间、一个建筑、一种气氛，但不得不说明，只有身体的参与，空间的价值才能恰如其分地显现出来。建议你们亲身前往拜访。
“世界再大，也要有一个地方栖居心灵。”这就是建筑。
撰文 阿改
摄影 摄影师阿改，一部分图片由皓空间的职业摄影师提供
遇间播报 千岛湖安麓置身江南水墨画中独享一湖一岛一院落
去过 千岛湖安麓 的人大多都会爱上它
慢悠悠停下来欣赏这绝版山色
千岛湖安麓
闯进吴冠中 “水墨江南” 的意境
在山林之间，在流水之畔，只一眼便见到了 吴冠中笔下的“水墨江南” 。
既要有绝色风景，又要有深厚的文化底蕴，在如此严苛的选址要求下，千岛湖安麓藏在千岛湖靠近徽州的尽头，一个并不热闹的小镇里——姜家镇，水下就是 1400年前鼎鼎有名的狮城古城 。
这家酒店一出生便含着金钥匙， 江南的写意山水和徽派建筑的白墙黛瓦 ，独一无二地呈现在千岛湖畔。
84栋villa在绿树掩映中 ，一栋栋建筑黑白分明，临湖而立，一派烟波浩渺水乡之色。
千岛湖安麓的四季都很美，自从入冬之后，相信有很多人跟遇姐一样，盼望着找一个阳光明媚的晴天， 在湖边晒晒太阳养 养生 ，最好身边还有 美食 相伴。
选址与总平面规划正是由当代最杰出的室内设计大师Jaya Ibrahim先生全程参与，先生辞世后，由业内顶尖大咖——Nicholas Fung（冯智君）正式担纲酒店建筑设计。
这一次，Nicholas Fung不走繁复的古建复刻，而是要 打造更加轻盈优美的度假居所 。以吴冠中先生水墨江南画为灵感，意在营造一种安逸平和的氛围。
因此他 对传统的徽派建筑进行改良 ，白墙黑瓦，黑色长短双坡屋面，以黑色弧形封檐板收头，在白墙映衬下，宛若中国水墨画中写意的黑色勾线，同时既有徽派建筑的风骨，也有现代简约的气质。
进入大堂，超大落地玻璃窗，将千岛湖的曼妙多姿完美呈现。 大堂还设有养心堂 ，你可以一边欣赏美景，一边品茶、下象棋，这亦是安麓想要表现的中国传统文化之一。
酒店的室内设计由大名鼎鼎的 赫希贝德纳（HBA）酒店 联合设计有限公司的 Connie Puar女士操刀 ，纵观她出品的京都四季、塞舌尔四季……等一杆顶尖酒店，不得不佩服女神的“鬼斧神工”，将在地元素巧妙融入，营造平衡之美是她的拿手戏。
千岛湖安麓同样如此，将千岛湖竹林、茶园、渔民生活等元素穿插在千岛湖安麓室内设计之中，同时还将精致庭院、秀丽湖景引入室内…… 自然与奢华平衡得刚刚好 。
84套独栋别墅
下榻湖光山色之中，80m²起一房一景
这一次， 八十四栋套房统统坐拥一线湖景 ，每一扇窗都是一副天然山水画。
最基础的“百琴轩湖景套房”都是80 起跳的敞阔空间， 会客区、衣帽间、卧室区、卫生间…… 格局分明又灵活，入住后拥有足够的舒适与尊贵感。
却依旧可以感触到那种低调的奢华，安麓会从家俬、床品、卫浴，甚至浴袍、备品、洗漱包这些细节中给予你最好的关照。
而且全新升级了 来自法国娇兰的顶级备品 ，诞生于1853年的橙调花香，以芝兰芳草入香，让你褪去季节的束缚，重新焕发活力。
感觉在这美美的临窗卧榻就可以消磨半天时光了，这里是宁静的、平和的、自在的。
二十一栋安麓阁复式双卧泳池院墅 ，每套面积245平米，更加震撼，很适合三五好友包栋或者亲子家庭出行。一层为卧室区，十足敞阔，可“窝”在室内，独享安静，也可以去到二楼的客厅区与好友小聚。
客厅区更是配备了 音响效果一级棒的视听区 ，夜晚，跟老铁们一起看电影也超棒！ 迷你吧备足了软饮、啤酒、小食。
返璞归真的休闲胜境
千岛湖的景点打卡之外的活动都在这里了
享用一顿千岛湖鱼宴
主餐厅“湖景全日餐厅”靠近大堂处 ，以供应上等的浙江风味佳肴为主 （各种千岛湖鱼宴肯定少不了） ，当然也可以为你独家定制。
这里的湖景视野亦是一绝，睡到自然醒来此享用早餐也是非常愉悦的事儿。 早餐有中西式Set可选 ，而且主厨会依据时令加入各种应季美味。
用茶与酒迷醉千岛湖光阴
雪茄吧、书香阁、望湖 美食 廊都是享受慢时光的绝佳去处，位于半岛延伸向湖面的最尽端，湖水波光粼粼，远处山峦叠嶂，在此处赏景，又是另一番感受。
望湖 美食 廊还供应花样繁多的鸡尾酒 ，入夜来此小酌，不要太有情调~
沿湖还设有户外平台，风和日丽之时，更能移步室外，零距离享受千岛湖自然景观，徐风微醺，光阴静逝，这一刻的安逸，时间仿佛永恒。
泳池与游艇，尽览千岛湖夏日风情
千岛湖安麓所有的设施分布在两个岛上，在这里，你可以体验独一无二的安麓式度假生活。
室内恒温泳池，设计师非常巧妙地通过超大落地窗， 将泳池与千岛湖“连”成一片 ，健身养眼两不误。
乘坐酒店精致的私家游艇 ，来往与心型岛和酒店之间，可以更加深切领略千岛湖的美。
碧绿如翡翠的湖泊，美如画卷的连绵山景，宛若水墨的酒店建筑……一切铺展在眼前，赏心悦目至极。更有凉风习习，心旷神怡也~
丰富多彩的休闲 娱乐 设施
室外无边际泳池、水疗、太极馆和茶寮建在另一个半岛上，可搭乘接驳艇前往。 SPA馆分上下两处 ，主体建筑延伸出至吊桥，吊桥另一端是别具一格的树屋水疗。
走进主馆，二楼左手边是品牌定制的茶寮，信步向前便能看到“楼中有水，池中有舍”， 360 全景室外游泳池 ，纵情山水之间，势必要刷新千岛湖度假酒店室外泳池的颜值排行。
清晨还可 在酒店草坪练习太极 ，在这一方远离城市喧嚣的山水间，舒展心灵。
让每个来此小憩的人都可以找到喜欢的方式，然后选择留下来，安安静静的放松休闲。
周边游玩推荐
老淳安的风情都藏在这里
漫步文渊狮城古街 - 领略1400年前的新安文化
从酒店出发， 步行仅需10分钟左右就能抵达文渊狮城 。园内不仅复原了全狮城最繁华的东大街、北大街，甚至还在北大街再现了古狮城著名的姚氏、功德牌坊、贞节牌坊等7座牌坊。
芹川古村 - 淳朴美丽的山中村落
距离酒店不远，还有一个深藏在千岛湖 拥有750年 历史 的古镇——芹川古村 。一条小溪静静穿镇而过，白墙黑瓦的徽派老建筑随处可见。置身其间，真的会有种恍惚穿越时空的错觉。
龙川湾 - 距酒店约5.2公里，约11分钟车程可达
千岛湖是西南湖区姜家镇的一个半岛，离中心湖区较远，一般到访的人不多，岛上主要是以湿地为主，加上繁茂的古树林，一年四季都很美。
沪马探险乐园 - 距酒店约7.5公里，约11分钟车程可达
登上云顶天穹景观台 打卡世界第一高的玻璃桥 ，以居高临下之势，观赏千岛湖的冬季独有的云海景观；还可体验玻璃滑道、缆车飞渡等惊险项目。
以上周边景点及玩乐设施仅供参考，请以景区现场实际为准
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遇间 Meetime
中国元素在室内设计空间中的应用求论文思路啊···
参考例文：
《传承创新融合》
传承创新融合
——谈苏州博物馆新馆建筑与陈列设计
张欣陆雪梅谢晓婷
来源：《装饰》2009年03期
【英文标题】Inheritance,InnovationandIntegration—ConstructionandExhibitionDesignofNewSuzhouMuseum
【作者简介】张欣，陆雪梅，谢晓婷，苏州博物馆
【内容摘要】贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”，以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑与陈列设计。
【关键词】苏州博物馆新馆传承创新融合
1.苏州博物馆全景俯瞰图
当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化，它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承。2006年10月6日，苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师贝聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确，苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。2007年苏州博物馆新馆基本陈列获得江苏省博物馆优秀陈列展览精品奖。2008年，苏州博物馆新馆荣获国内建筑工程最高奖项——鲁班奖。2008年7月4日的《纽约时报》在头版刊登了著名艺术评论家贺兰德考特先生撰写的文章，称“苏博新馆是一座国际一流水准的博物馆，在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中，这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”（图1）。
传承
通观国内外博物馆事业的发展，任何一个成功的博物馆都取决于两个基本因素。其中之一就是这个博物馆是否因体现特有的文化内涵，而被大多数日复一日前来参观的观众所喜爱。从近三年的数据统计中得到的答案是肯定的。苏州博物馆新馆无论是建筑还是它的陈列设计，对苏州传统文化精粹都进行了很好地传承，体现了苏州博物馆特有的文化内涵。
1.传统建筑元素的运用
粉墙黛瓦是极具苏州建筑特色的标志性符号，新馆的色调正是采用这种传统的建筑元素。
新馆屋顶部分的三角形取自苏州老房子屋顶的比例，竖边是1横边是2，这是江南水乡瓦顶木屋架的模数。入口的中式大门框，主轴线的左右长廊，大厅顶上的亮窗，庭院里的亭子都是1比2的三角形体。提取了传统的比例和尺度，将几何图形与空间进行了完美的结合。
建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点，而新馆“不高不大不突出”的建筑风格，恰到好处地适应了苏州城的整体风貌，与周边历史文化街区、世界文化遗产拙政园相融合。
2.古典园林式建筑艺术的探索
新馆建筑由一个主庭院和若干小内庭院组成，内外空间串连，使自然融于建筑。位于中央大厅北部的主庭院完美地借鉴了古典园林建筑艺术，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成。它的北面与拙政园之补园一墙之隔，古典园林建筑中“借景”手法的巧妙运用，使主庭院达到了虽由人作，宛若天开的境界。多条通往主庭院的门径，游客可以通过各个角度一睹现代版的江南园林水景风光。另外几个小内庭院也很别致，如茶室内侧的紫藤园，其中一棵紫藤嫁接着从文徵明400年前手植老藤上修剪下来的枝蔓，如今已是虬龙盘旋，枝蔓缠绕，延绵着苏州文化的古老血脉。
3.苏州人文精神的再度张扬
处于吴地中心的苏州在中国历史上特别是明清时期可以称得上是一个大都会。人口、财富、工农业生产、国内外贸易以及文化、教育、学术、艺术等主要领域在明清时期都跃居全国第一。中国早期的资本主义萌芽在这里孕育，从而使吴文化的内涵特别丰富，特性更加鲜明，生命力十分强大，辐射全国甚至海外不少国家和地区。因此，当时的苏州是一个文人气息很浓郁的地方，也是众多文人雅士归隐后的栖息之所，文人骨子里追求的那种清雅韵致在苏州博物馆新馆的陈列设计中得到了很好地延续。无论是展室内的前言，抑或是展品的说明牌，文字表述上都是既扣题又典雅，且具有文人文化的气质，富有苏州地方特色的吴文化韵味。行文典赡华丽，言简意赅，引经据典，文采飞扬，不言一物，尽得风流，意在揭示文物背后的苏州政治、经济、文化的隐征，且点到为止，启人以思。香港凤凰卫视著名节目主持人王鲁湘在参观新馆之后也十分感慨地说道：“读了前言，看了展览，让我感受到了苏州文人的生活状态，感受到了苏州文化的博大精深。”
2.传统建筑元素的全新演绎 3.光线的奇妙运用 4.米氏山水图
创新
苏州博物馆新馆，无论从总体规划，还是从细微之处；无论从博物馆传统的“功能、技术、形象”角度，还是从创新角度，无不体现出贝聿铭先生别具匠心的设计理念和锐意进取、挑战自我的精神。
1.用现代建筑方式演绎传统建筑元素
精神在传承，表达方式却是全新的。为了更好地演绎出粉墙黛瓦的苏州建筑符号，屋面以及其下墙体边饰，使用的是一种被称为“中国黑”的花岗岩石材，产自山西至内蒙古一带。它黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一晒颜色变浅成为深灰色。其坚固性、工艺性以及平整度都非常好。石片被加工成菱形后，依次平整地铺设于屋面之上，立体感极强（图2）。
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆结构设计中完全采用了钢结构，再用优质木材为钢结构镶边、包装。既保留了传统文化信息，又可确保整座建筑永不变形，永不虫蛀。
2.“让光线来做设计”
不得不说，苏州园林对光线的运用已经达到了出神入化的地步。这可从与苏州博物馆相距约4000米的留园“古木交柯”一景中得到充分的感受。小廊对角的天窗对光线的运用，真的可以说是“光线在跳舞”。
“让光线来做设计”是贝老的名言。在新馆建筑的构造上，他对光的利用充分而具体，并产生了超乎想象的艺术效果：在采光方面，玻璃、钢结构可以在室内借到大片天光；屋面形态的设计也突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚；玻璃屋顶使得自然光线透过木质感极强的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区；大而敞亮的六角形状，或大型落地式方窗，比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多，更有利于获得视觉感受，自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。而在视觉上，玻璃屋顶与石屋面相互映衬，令人赏心悦目；光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言；光线与空间的结合，透过简单的几何线条来营造光影变化，使空间变化多端，让景色随脚步变化，随视角变化，随心情变化，让人在移步换景之间，借助光线的忽明忽暗，产生不同的视野与感觉。这些变化，贝老是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的（图3）。
3.建筑本身也是一件“展品”
新馆的主庭院是一座精心打造出的创意山水园。山水园北墙下是贝老独创的片石假山，这种“以壁为纸，以石为绘”、别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为一体。假山没有用传统的太湖石，而是将浑厚的大石头切片，用火枪烧烤的办法，使石片的切面颜色接近老石皮，前后摆放也让人感觉颜色由深入浅、高低错落，自然有序，尤其是在江南朦胧的烟雨笼罩中，营造出了宋代“米氏山水”那种水墨大写意山水画的意境（图4）。
5.宋画斋 6.“陶冶之珍”展厅
7.“吴门书画”展厅 8.如画的苏州博物馆
茅草屋顶的宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂，这是新馆中唯一一处全部采用传统工艺修建的常设展览，建筑材料也多为传统建材，青石、编竹夹泥墙、梓木、茅草等，给人的感觉就是“简单、朴素、自然”的美丽。同时，室内(摆放)一些宋代的家具，仿宋的家具、字画，让观众感受到宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝老“在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念，这间屋子本身也成为了一件“展品”，展示了中国传统的建筑艺术（图5）。
通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区，首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置，通常是灵气和文气的象征，荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理，巧妙设计的室内人工“瀑布”，按照流水张力的原理使水流横向拉伸，沿着横向或斜向突起的黑石墙面，翻卷出几何造型的条条白色水花，欢跳着流入荷花池中,如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度，达到净化空气的效果，也是一处可供欣赏的重要室内景观。
4.对参观者的尊重
建筑设计中，宜人的尺度很重要。贝聿铭曾经强调：“建筑是为人设计的。正是为了这个原因，我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用，感受到空间，并受它的感化。”在考虑人使用的前提下，贝聿铭大胆尝试缩小了新馆的建筑比例，使人群能在置身于小型私家宅院般的幽静环境中时，将思想集中在艺术品上，而不为建筑所打扰。
“大门的处理很重要，要有气派，又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围，朱门紧闭。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。”贝老如是说。因此，他放弃了一贯的以几何图形和直线条为主的建筑风格，采用了玻璃重檐两面坡式金属梁架结构。
展厅的设计也颇具匠心，因为要与建筑通盘考虑。设计者舍弃了一贯的大开间，而是根据馆藏展品特点量身定做，巧妙分割，做到小巧玲珑、精细绝伦。展柜采用了1.35米的模数，为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。对此，贝聿铭是这么认为的：“小件的东西你放在大的柜子里看，好像是友谊商店一样，摆满了，不对的，所以，我做了很小的，给每一个宝贝有一个柜子，有它的照明，这是新的，这是美国、欧洲都没有，他们的收藏跟我们不一样，适宜苏州自己的收藏。”是的，苏州明清时的“多宝格”陈设柜，特点就是运用横板和竖板依所陈设物品的器形，巧妙地分割出一个个小的独立储物空间，而整体造型玲珑剔透，错落有致，被文人士子喜受，摆放在厅堂、书房中，放置主人收藏把玩的奇珍异宝，闲情雅致。贝聿铭正是在古人的基础上，加以改造并创新，更简洁明了，且富有现代气息（图6）。书画展厅是两个对称的八角形空间，巧用九宫格，中间贯通。展厅内部简洁、通透，顶部为玻璃天顶，并加以木饰金属遮光条，使自然光线分散而变得柔和，高大的墙面对表达条幅式书画轴十分有利。“这个设计是为观众着想的，一走进去觉得就应该是这样的，因为它很尊重中国艺术品欣赏的习惯，中国古代的书画都是悬挂在厅堂或者书房的。”（图7）
新馆陈列在内容设计上，脱离了传统的地方通史展的陈列模式，或以文物品类为一室，或以文物用途为一室，或以复原场景为一室，以不同主题整合展品，做出最佳的艺术审美效果。
融合
融合，意即设计中的场所精神，从字面意义上可以理解为两个层次，融：即交融；合：即和谐。苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中将苏州传统文化与现代建筑特征完美地交融在了一起，从而达到了和谐统一的效果。
1.建筑与陈列的和谐统一
一个现代化的博物馆、或者说一个成功的博物馆，它的建筑造型与内部功能需求的结合一定是高度完美、和谐统一的。正如德国新表现主义大师马库斯?吕佩茨所说：“好的博物馆建筑必须具有这样的特征：它容艺术品在其中，而不是通过建筑物本身的表现来驱赶艺术。”
新馆的陈列设计自始至终得到了贝老的高度关注，他一再强调：“对博物馆来说，藏品和展品陈列比建筑本身更为重要。”所以，陈列设计方案也自始至终与贝老的建筑设计同步，甚至先行，时刻保持着互动。苏州博物馆新馆建筑中的室内设计部分，包括陈列展览几乎均由贝聿铭先生本人设计，以保证内外风格和所有功能的和谐统一。同时，他也聘请了美国大都会博物馆的陈列专家、建造世贸大楼(双子楼)的结构工程师、卢浮宫的建筑噪音专家以及中国古建筑和文物专家等为其顾问,他们都是该行业中世界一流、国内一流的专家。
在陈列设计上，每个展厅的风格与建筑统一起来。每个展厅都做得很精致、简洁，和苏州园林及新馆建筑互相适应，互为表里。在布局上也巧妙独到，突出“移景”、“取景”、“借景”等苏州园林特色，序列感、韵律感十足，感觉就像一藤之瓜，层次分明、错落有致、似分又合。
除常设展厅外，新馆还特设了一个现代艺术展厅。贝老这样认为：“书画艺术在苏州有深厚的基础，让参观者看了古代的再看看现代的，让人们感受到苏州的书画艺术是延续的，是不断发展的。”从开馆时期的绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强、徐冰的作品到后来展出的徐悲鸿、潘玉良、吕凤子等，每一次展览都吸引了众多的参观者。
2.建筑与周边环境的和谐统一
苏州博物馆新馆位于苏州古城区，北面的世界文化遗产拙政园以其“平淡疏朗、旷远明瑟”的明代园林风格，堪称“苏州园林之最”，并已成为“世界文化遗产”而享誉全球；东面是全国重点文物保护单位忠王府，南对苏州“文化长廊”起点东北街，西接城市干道齐门路，周边还有狮子林、民俗博物馆、园林博物馆、工艺美术博物馆等苏州古城的文化精华，这里“水路并行，河街相邻”的古典格局十分典型。新馆的建成使东北街历史街区更具文化休闲品位，它将成为一代名园拙政园的现代延续,体现了保存和发展一种整体文化的设想。
苏州博物馆新馆在老馆忠王府旁边，老馆是重要的历史建筑，是历史的见证，新馆的设计不但注意了新旧建筑的结合，而且把新馆放在次要的位置，没有丝毫张扬之意。新馆、老馆相得益彰，这种“双面绣”的设计理念将两者融合成一个共生态的统一体,不仅有利于节约投资,有利于博物馆本身功能的充分发挥,更有助于表现文化遗产在历史和现实间联系和发展的和谐美感。在现代城市建设中新老建筑如何协调，苏州博物馆新馆给今后的设计师们做了很好的示范。
3.陈列方式与馆藏文物的和谐统一
博物馆是为展品而服务的，所以在陈列设计上要与展品相一致以提高自身的艺术价值。新馆精彩的展品超过1160件，大小不等，陈列面积约3600平方米。在内容设计时充分考虑了苏州吴文化的特色与馆藏文物的特色，将传统文人文化理念传承并创新，立意选题认清自身的功能和定位，结合实际，扬长避短。常设主题展览，充分考虑到了吴文化特色，都以“吴”字起头冠名。同时在挑选展品过程中，根据馆藏文物特点，分成四大主题，再以时间顺序归纳为四个主题展室，这样苏州的地方悠久历史得到了高度浓缩。
“吴地遗珍”展厅展示的是苏州当地的出土文物，这是苏州地区悠久历史的真实写照，设计时并没有采用传统意义上的通史陈列，而是截取了苏州历史的四个精彩片段以及最具代表性的墓葬。在形式上，以质朴、凝重为特色，蕴涵深邃又平易近人。因为展示的是出土文物，所以在展厅的色调上没有继续用白色，而是很特别地采用了与泥土颜色接近的土黄色系。但四室在色彩、氛围上又不尽相同，各领风骚。
“吴塔国宝”由两个展厅构成，展出苏州虎丘云岩寺塔和瑞光寺塔发现的珍贵佛教文物。由于虎丘塔出土的秘色瓷莲花碗、瑞光塔里的“真珠舍利宝幢”及绘有四大天王的内木函皆属国宝级文物，也是苏州博物馆的镇馆之宝，分别单独放置于这两个展厅的中心，以示其圣洁，高贵。其中北宋的“真珠舍利宝幢”也属于出土文物，所以与“吴地遗珍”的四间展厅处于同一个空间序列上，这样既可以联系在一起，也可以独立展示，犹如孔雀开屏，又似众星捧月。东北面展厅则陈列了五代越窑秘色瓷莲花碗，这与两塔实际的地理位置也吻合起来。在形式上，这两个展厅设计成了八角形的仿砖塔结构，与塔身的八角形平面呼应。这样主次分明，使观众从西廊的参观路线走来一南一北，一目了然。在色调上也继续了吴地遗珍的黄色系列，充溢着圣洁的宗教情怀。
“吴门书画”展厅在学术研究的基础上，以主题展示明中叶以来盛极一时的“吴门画派”、吴门书家及其传承的书画作品，这也正是馆藏书画的精髓及画旨所在。以沈周、文徵明、唐寅、仇英四位书画家为代表的“明四家”，既是领挈一代风气的艺术巨匠，同时也是体现苏州文化精神的标志性人物。他们上承宋元文人画传统，建立并体现了明代文人思想理念和审美情趣的绘画风尚，引导后学，并传播四方，影响深远。
“吴中风雅”展厅主要展示的是明清工艺类文物，尤其是苏州独擅的工艺瑰宝。明末张岱称之为“吴中绝技”，沈德符列指为“时玩”的赖以成就文人闲赏、优雅生活的“玩好之物”，因为在明清文人的集体记忆中，在当时诸多的雅士印象中，苏州有着无可替代的历史文化位置。因此这个主题可以说是苏州博物馆馆藏文物中最具特色、最能出彩，也是最能吸引观众的，是与其它博物馆有着最大区别的地方。所以根据这些工艺品的特点，把这个主题又分为了九个大小不一的展厅，面积分别为60－100平方米不等，旨在更为真实而直观地突出古城苏州最具影响力的，最具人文内涵的城市文明及文人文化。
结语
如何在如此厚重的历史文化氛围中造一座走向21世纪的建筑，是一个世界性的难题。可是贝聿铭先生做到了，在新馆落成后，这座现代建筑无处不体现着浓郁的中国味道。抓住中国精神，真正理解传统文化，运用现代的科技传达中国的历史文化精神，这才是中国现代博物馆建筑和陈列设计之路的根本。苏州博物馆新馆，人、建筑、陈列、环境在这里得到了极高境界的融合，置身馆内，仿佛置身画中（图8）。
注释：
[1]转引自《苏州日报》2008年7月11日。
[2]据统计苏州博物馆新馆开馆至今观众参观人数为近160万。
[3]阮仪三：“现代建筑与传统城市和谐对话——我看苏州博物馆新馆”，《建筑师》，2008.2。
[4]黄宇琼：“以贝聿铭苏州博物馆为例谈中国现代建筑设计”，《山西建筑》，2008.9，第34卷27期。
距离杭州45min的县城竟藏着个“小新西兰”趁人少快去
去腻了莫干山、桐庐，小金上周出动，挖到了一个 全网几乎没有攻略 ，还能 1h直达 的度假小城。
这里有 不输安吉的竹海 ，这里有 不输大理的稻田 ，这里有 不输杭州的茶园 ，兼具三地特色，唯有这座小城。
这里还是 隐藏的 美食 天堂 ，几乎0游客，网上也找不到详细的吃住玩一体攻略。也正因如此，所以才 未被商业破坏，保持原始质朴 。
高铁45min，杭沪自驾也仅不过大约2、3h ，这座一直被忽略的度假小城正是 江苏宜兴 。
这里还藏着一间民宿，曾因 0宣传只被熟客私藏 ，服务及品质都 不输星级 ，价格却便宜一半不止—— 东舍 。
在“野营风”盛行的2020年，将野奢引入民宿， 无需远行在后花园便能野营 ，让全体编辑部都惊艳。
明明 由知名大型设计公司团队操刀 ，被山野之境环绕，周边 美食 遍地开花，却低调至极，大隐隐于市。
将山野搬进城市
无需远行，这里便是天然露营地
宜兴，才是 江南最后的秘境 。
东舍附近的稻田
它是隶属于 江苏无锡的一个小县城 ，紧靠太湖，有山有水，更有不被商业气息破坏的原生态之美。
当莫干山被游客挤满，这里依旧是当地居民掌握生活节奏的一片祥和。
东舍的院子
东舍的选址则更神奇，主理人眼光毒辣地挑选在被称为 “太湖之父”的湖父镇张阳村 ，算是宜兴的心脏。
东舍的花园
而张阳村又是 全国闻名的盆景村 ，这里几乎家家户户都拥有自己独特的小花园，进入村子开始就被原始闲适的生活气息所感染。
用当地的人话说， “这里是竹的海洋，茶的绿洲，生活在竹林与茶园的围绕里。”
下了高铁， 打车15min 就能到达东舍。
与当地居民为邻为友， 一整栋纯白房子 ，落地窗泛着暖光， 一个种满花草的院子，一个载满整片阳光的玻璃花房 ，映入眼帘的东舍就像童话小屋般吸引人。
将山野生活直接搬进民宿，是东舍的绝活。
在“野营风”盛行的今年，我们呆在民宿足不出户，就享受到了一场奢侈的野营。
诺大的院子放置了野营帐篷与户外桌椅，另一侧则是精心挑选好的甜点与饮品，角落里还用音响放着音乐。
我们与民宿主理人一起喝着小酒聊着天，乐呵得不行。
最后连邻居老奶奶都加入我们的阵营 ，单手举着啤酒，这大概也是宜兴人的生活态度吧，又酷又自在。
由知名设计团队操刀
不仅是民宿，更像一个“艺术展馆”
/从欧洲淘回来的中古家具/
虽然是一间民宿，但品质却丝毫不输星级酒店。
往大了说， 室内设计由知名设计公司团队操刀 ，曾经设计过奢牌酒店、里程碑式建筑等；
往小了说，民宿内的每一样物件都大有来头，比如说大厅摆设的家具，大多都 从法国、英国、意大利等国家淘回来 ，有钱也不一定能买到，宛如 “中古家具展馆” 。
民宿主理人是一位十足的中古家具控，先前 在北京就开了一间中古家具工作室 。
图源陈漫微博
厉害到什么程度呢？
“东舍”的名字也 源于北京的一个中古家具品牌 ，将艺术与情怀注入山野， 为每一位到来的住客打造一个有品质的家 ，这是主理人的初心。
/从山林间采摘的鲜花/
小金君入住的时候，还被民宿不同角落摆放的鲜花所惊艳。特意跑去咨询这是哪个花艺团队的作品，没想到都是管家 从附近山上采摘的时令鲜花 。
因地制宜，既然藏身于全国知名盆景村，便顺水推舟将大自然的美引入室内，格外有生命力的野花让整个空间都显得生动起来。
/紫砂茶室&手作空间/
区别于商业民宿，东舍负一层还 配置了紫砂茶室 ，同时也是一个 手作空间 。
宜兴是全国知名的“紫砂小城”，主理人将在地文化、工艺与民宿相结合，特别邀请 匠人万师傅 （青年陶艺家、紫砂艺术馆美术员、父亲是“国家级工艺美术师”万根法先生） 与大家交流工艺，平日非常难出山。
万师傅制作现场
不仅能在这看万师傅做壶，还能 亲自参与体验制作 。小金君亲身试过参与紫砂壶的制作，难度很大但却格外有趣。
仅仅只设6间房
每一个房间都像是一幅画
为了给房间留有足够的空间，东舍仅仅只设置了6间房。
分别散落在两层楼里， 每一间房都拥有足够的私密性与个人空间 。
客房面积 35平米起跳 ，面积最大的房型 足足有54平米 ，这在民宿中确实不常见。
每一间客房，设计师都 引景入室 ，最大程度上与周边的山景和树木有了呼应和对话，静谧又安逸。
并且 每个房间都配备了足够大的茶台 ，即便不出门窝在房间，一边喝茶一边欣赏着超大落地窗外的美景，也能享受一场静谧悠闲的度假。
在细节上，东舍也可圈可点。
备品就是检验品质的一个小方向，客房内的洗漱用品使用了 小众品牌浪凡 ，房间内茶台上摆放着 来自自家茶山的有机红茶 ，床头摆放着的香薰精油也是由 民宿主理人亲自特调 ，安眠舒适。
为了吃也值得专程来一趟
0商业气息，原生态的山野鲜
南京苏州无锡好吃，大家都知道。但宜兴好吃，还真没什么人知道。
根据时令制作的早餐
靠近太湖的宜兴人，食不厌精，脍不厌细。不止完美继承江苏菜系的“鲜甜”，更是将“山野”发挥到极致 ，整座城以“农家菜”为最大特色 ，吃了一次就让人爱上。
根据时令制作的下午茶
早餐与下午茶，都是 使用宜兴当季食材 制作搭配而成，足不出户就能品尝到宜兴特色。
800饭店
套餐赠送的晚餐 ，我们安排在附近的特色农家乐饭店食用， 步行过去只需要3分钟 。
晚餐一般为三菜一汤，同样根据时令食材制作，当季的笋或鲜嫩的鸡，不同季节能品尝不到的山珍野味，比城里的饭店好吃多了。
洞天福地农家大院
还有时间的话，周边的饭店也不容错过。这家 大众点评上都查不到 ，跟着民宿主理人才找到的私房菜馆，每一道菜都好吃到落泪。
店内没有菜单，采取提前预约制 ，老板根据时令食材为你量身定做餐宴。不做散客，只做包厢，建议团建or家族聚会都一定要来尝尝！
尤其推荐店内的 鸡汤 与 红烧肉 ，当地散养的农家鸡熬制数小时，没有味精，入口自然鲜甜；红烧肉入口即化，一点不肥腻，下饭无敌，回想起来都流口水。
tips：可让管家帮忙预约
周震馄饨
来到宜兴湖父镇，一定要吃一碗有名的湖父小馄饨。
周震馄饨在当地口碑及名气都极高 ，还没到饭点就能看到店门头长长的当地人队伍。高汤熬制的馄饨汤底非常鲜美，薄薄的馄饨皮裹着嫩肉馅，一口一只正满足。爱吃辣的还可以加一勺鲜辣粉，那便是正宗的当地口味了。
被风景包围
随意散步都能偶遇惊喜
/山间茶田/
吃饱喝足，跟着民宿主去周边散步，随意就偶遇到了惊喜。
没有游客，全是山野间的自然景色。 在林间捡叶子、摘野花，随手就能扎一束秋色系捧花，比网红扎堆的景点都要美上百倍。
/横山水库/
小红书@呵呵旅行手账
在新西兰，有一处绝妙的景，被称为“孤独的树”，一棵枯树矗立在湖中央，意境非凡。
没想到在宜兴——横山水库，也拥有 新西兰同款美景 。水库中的枯树不止一棵，喜欢拍照的朋友们可以寻一处，背对山景湖景，秒get新西兰同款大片。
/ 竹海村 /
许多人都因为《卧虎藏龙》而被安吉竹海迷倒，却不知道其实 宜兴竹海也同样毫不逊色 ，甚至游客更少。
翠竹随山势起伏，绵延八百余里形成一片翡翠的海洋。可 坐缆车至山顶欣赏大竹海 ，也可以 漫步竹林小径 休憩身心，北面的江苏宜兴，西面的安徽广德，南面的浙江长兴，在这里连为一体。
：宜兴东舍民宿
：无锡宜兴湖父镇张阳村凤凰组
陈坤开了家设计公司做演员也做设计师
陈坤，娱乐圈的一个异类，
如果你以为他只是个演员，那就错了。
都知道陈坤是“重庆崽儿”，
却很少人知道他小时候家里有多穷。
从小父母离异，姥姥带大，
后来回到母亲身边，
跟继父三人挤在13㎡的小屋里捱日子。
就像《火锅英雄》里的筒子楼一样，
夏天闷热难耐的时候，
他就画画让小破屋“亮堂”一些。
那时的陈坤就想长大做一个，
能“化腐朽为神奇”的室内设计师 。
可是家里穷，没钱供他学设计。
一次偶然的机会，
陪同事报考北影，
同事落榜，陈坤却考上，
只是想着快点挣钱，让母亲轻松些，
以后去欧洲学设计的他就这样开启演员之路。
2003年的《金粉世家》中，
让人又爱又恨男主角金燕西，
成为陈坤表演初期的代表角色，
让他火的一塌糊涂，
从此电影、电视、代言一个接一个。
然而在大家都觉得他要走向影视巅峰的时候，
他来了个急刹车，
2012年，他发起“行走的力量”公益活动，
通过行走摆脱迷茫，
寻找内心平静。
与几十名参与者一起，
“自虐”式的艰苦行走。
最少一周时间，
行程中还不能说一句话。
他说，“人只有在孤独、艰难地行走过程中才能与自己独处，与灵魂对话，行走是另一种修行。”
在西藏盲童学校
有人说他作秀，
也有人明白“陈坤在自省”，
他在寻找内心真正笃定的东西。
不惑之年的他，
开始走得更慢了，
终于来得及回头看一看，
30年前那个被现实戳破的梦想。
于是，集合一群有梦想的年轻人，
开了一间小而美的设计工作室“东申空间”，
去掉偏旁，抛去繁杂，干净利落到只剩自己。
从此，设计界又多了一位优秀的室内设计师。
工作室的前生是一栋老厂房，
树木枯黄，墙面斑驳，
地方不小，暖气不够，
似乎到处都是问题。
狭长的空间，
尽头只打通的一扇窗，
光线也是个棘手的问题。
在改建的过程中，
陈坤是既不放过团队也不放过自己。
十足扮演了一次“精神分裂”：
一会儿像甲方一样挑剔，各种要求；
转而又成了赔笑的乙方，
想尽办法跟团队一起解决。
不过现在，
大片的草坪庭院，
那些原本半死不活的树，
不仅没有被砍掉，
还被照料得更好。
阳光尚好的日子里，
偷闲来院子坐坐，也很舒服。
改造后的门厅
大幅、通透的玻璃门，
让空间采光十足。
更可贵的是，
门后没有被整面的白墙遮挡，
而是一扇小窗，露出了后面翠绿的竹林。
墙上挂着“行走的力量”
公共休息室是个随意的地方，
沙发、椅子、打坐的蒲团都有，
可以会客、开会，
也可以发发呆，给自己泡壶茶。
落地玻璃将室外的景色引入室内。
走廊的部分本身光线不好，
因此他们引入了江南园林式的圆窗和绿植，
反倒成就了一番别样的小心思。
他觉得视野决定格局。
你要先看清自己，
才能明白远方在哪里。
所以高管办公室大大方方，光线充足。
每一个细节都精致，
却也拥有整个建筑最接近自然的视野。
普通设计师的办公区，
空间相对就小很多。
陈坤希望年轻人能先把自己活明白。
所以除了给桌椅，他留出更多空间，
让拥有这块区域的设计师自己决定如何布置。
自己的办公室他本来是想用深色的，
他想让自己沉稳，待得住，
但自然光少，阴天时，会让人抑郁，
最后选择了明亮的白色和木色。
喜欢佛学的陈坤与他的团队，
让周围环境与工作空间相互融合，
甚至树木都可以贯穿其中。
在整个工作室里，
陈坤最爱的就是这处开放式茶室。
阳光透过玻璃洒进室内，
暖和的天气里也可以直接到户外小坐。
一墙之隔，
就有一棵“长”在这里的大树，
大树有根，所以无比安稳。
几杆翠竹，
一些点缀，
整个空间充满了中式元素和东方韵味。
窗里窗外，都是风景。
玻璃墙最大化地将室外光线与景色纳入眼球，
几张蒲团，一壶清茶，
席地而坐，心绪跟着定下来。
有人说，这间工作室走性冷淡风。
也有人说，它并非不食人间烟火，
外表禁欲主义，其实内心涌动，
充满能量和情怀。
你看到的空间，也是他的内心。
做演员，给他最饱满的人生体验；
做设计他回到了最初的梦，
嚷嚷着“终于没有遗憾啦”，
其实是希望抱有梦想的年轻人不要像自己一样，
因为一些无力的现实而放弃吧。
梦想没有界限，
敢于追梦，生活才会精彩，
趁年华还在，梦想还在，
卸下包袱，做自己想做的事，
过自己想过的生活吧。
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